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John Addison
John Addison campaign leader

Rurouni Kenshin: The Legend Ends

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b0e6cdaeb1 La conclusione di questa trilogia porta a compimento qualcosa che i cineasti si sforzano di ottenere in un adattamento, creando un finale che è molto più incisivo e in definitiva migliora la sua fonte. La trama dei tre film devia dal manga, ma ogni cambiamento è stato fatto in modo sensato, omettendo personaggi e sottotrame che alla fine non hanno avuto un impatto reale sulla storia complessiva di Kenshin stesso ed erano appropriati per il formato di due ore. Ohtomo aveva già consolidato così tanto materiale (abilmente, tra l'altro), e non esisteva un modo realistico in cui il Juppongatana avrebbe potuto essere più dettagliato in un formato di lungometraggio senza sembrare eccessivamente artificioso o indigesto per un pubblico obiettivo. A parte Sojiro, Cho e Anji, le Ten Swords sono solo personaggi riempitivi intesi a rivaleggiare con gli altri protagonisti. Con questo in considerazione, i personaggi erano abbastanza equilibrati. Ovviamente è tutto soggettivo, il primo atto del film finale è una lenta bruciatura, ma queste sequenze sono ipnotizzanti, e sono esattamente ciò che dovrebbero essere le lotte cinematografiche. Contengono le trilogie lezioni più importanti per Kenshin e forniscono informazioni cruciali su ciò che lo spettatore ha voluto capire su di lui. Con la vasta cinematografia di Takuro Ishizaka e la coreografia di Kenji Tanigaki, noi come spettatori riconosciamo il senso di conflitto e rispetto tra Kenshin e Hiko, e con ogni colpo della loro spada, un suggerimento del loro passato e relazione. E ciò che sta nel cuore di Rurouni Kenshin sono le sue lezioni. <br/> <br/> Un attributo distinto del costume di Sawatashi che lo distingue dalla sua concorrenza e li fa apparire autenticamente belli è lo strato di sporcizia e sporcizia che lui permette. Visibile anche nei 13 Assassini di Takashi Miike, i costumi sono strappati, sgualciti e presentano innumerevoli imperfezioni. Questo elemento, anche se minuto per alcuni, vende davvero il mondo e lo fonda nel realismo, mentre mette in netto contrasto qualsiasi iterazione occidentale lucida o romanticizzata della cultura giapponese / samurai nel film. Questo è anche prevalente nella filmografia di Akira Kurosawa, che illustra al pubblico che sebbene questi guerrieri possano sembrare dei divini, chiaramente sono solo umani. Possono diventare esausti, feriti in modo critico, emotivamente vulnerabili e a strati nella sporcizia. Questo riflette la mortalità dei suoi personaggi e quando i combattenti sono maltrattati e insanguinati durante questi momenti culminanti come Seven Samurai o The Legend Ends, infonde tensione, coinvolgendo il pubblico a livello viscerale e consolidando ulteriormente il film nel realismo. Ha uno strato di grinta che fa sembrare la sua atmosfera vissuta e genuina. Rende le sequenze di combattimento reali, emotivamente e psicologicamente cariche, è possibile rilevare le motivazioni dei personaggi e l'esaurimento indubbiamente reale che emette dagli attori crea ulteriormente tono e caratterizzazione. <br/> <br/> Tanigaki e Satoh sono stati dedicati alla rappresentazione autentica di varie tecniche presenti nel materiale originale. Ad esempio, al culmine di The Legend Ends, Kenshin affronta il vendicativo Aoshi Shinomori per la prima volta. Mentre continuavano le riprese, la convinzione di Ohtomo di essere un componente essenziale per l'azione in generale è stata messa alla prova. In questa sequenza, una tecnica vitale, ma tremendamente difficile da

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